viernes, 31 de agosto de 2012

Ayúdenos a identificarlo: "Sargento Adán", estudiante en la URSS,

Queridas amigas y amigos,

Les pedimos que nos ayuden a identificar al compañero de la foto, en primer plano, 2o. de izquierda a derecha, pantalón claro, camisa oscura, gorra y con un bolso terciado en la espalda. Barba incipiente y mirada a la izquierda.

Estudiante becario en la URSS

Fue conocido como "Sargento Adán" y murió en El Salvador.

Le sobrevivieron en Moscú su compañera, probablemente de nacionalidad rusa y un hijo o hija nacida a principios de los 80¨s, a quienes nos interesa también identificar y ponernos en contacto.

De antemano, agradecemos su ayuda.

sábado, 4 de agosto de 2012

elsalvador.com, Identifican dos nuevas aves en el parque Montecristo

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El Golfo de Fonseca y su fascinación elsalvador.com

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La película de la semana: El prisionero del Cáucaso", Serguei Bodrov, 1996

También conocida como "El prisionero de las montañas",


EL PRISIONERO DE LAS MONTAÑAS
de Sergei Bodrov

TITULO ORIGINAL Kavkazskiy plennik
AÑO 1996
DURACIÓN 95 min.
PAÍS [Rusia]
DIRECTOR Sergei Bodrov
GUIÓN Sergei Bodrov, Arif Aliev, Boris Giller (Cuento: León Tolstói)
MÚSICA Leonid Desyatnikov
FOTOGRAFÍA Pavel Lebeshev
REPARTO Oleg Menschikov, Sergueï Bodrov Jr., Djemal Sikharulidze, Susanna Mekhralieva, Alexei Zharkov, Valentina Fedotova
PRODUCTORA Productores: Boris Giller & Sergei Bodrov

"La guerra estalla en el Cáucaso. Dos soldados rusos heridos y prisioneros son llevados a un pueblo de montaña por un viejo checheno, Abdul-Murat, que espera canjear a los dos prisioneros por su hijo, capturado por el ejército ruso. Tras una tentativa de evasión, uno de los soldados muere. El intercambio no puede ya tener lugar, porque el hijo de Abdul ha sido también abatido durante una tentativa de evasión colectiva de la prisión en la que estaba encerrado. El joven ruso superviviente es encadenado y escondido en un profundo agujero. La hija de Abdul-Murat, que se enamora de él, trata en vano de ayudarle a salir de allí. Ella sabe que su padre, empujado por el resto de campesinos, está a punto de matarle. Pero Abdul-Murat lleva al ruso lejos del pueblo, poniendo fin a la inexorable cadena de asesinatos.

Además de la nominación al Globo de Oro y al Oscar 1996 a la mejor película en habla no inglesa, esta coproducción entre Rusia y Kazajistán ha ganado el Premio de la FIPRESCI y del público en el Festival de Cannes 1996, y diversos galardones en otros festivales más o menos importantes. Este film traslada al reciente conflicto entre Rusia y Chechenia la historia imaginada por León Tolstoi en su novela El prisionero del el Cáucaso".

ARNALDO H.CORAZZA





Enlace: Enlace: http://youtu.be/mogQ0p1QBQA

viernes, 27 de julio de 2012

La película de la semana "El sol blanco del desierto", Vladimir Motyl




Фильм, который многие знают наизусть. Красная армия устроила в Средней Азии акцию «Освобожденные женщины Востока» и отбила гарем у его хозяина, бая Абдуллы...
Сопровождать гарем поручено товарищу Сухову и его помощнику Петрухе. И пока они идут по пустыне и поют песни с таможенником Верещагиным про «девять граммов в сердце» — Абдула со своей бандой готовит бойню.


- Государственная премия Российской Федерации Р. Ибрагимбекову, И. Шварцу, П. Луспекаеву, В. Мотылю, А. Кузнецову, В. Ежову, С. Мишулину, Э. Розовскому. (1997)
- Премия Ленинского комсомола Р. Ибрагимбекову за сценарии фильмов "Белое солнце пустыни", "Повесть о чекисте" и пьесы. (1979)

viernes, 20 de julio de 2012

La película de la semana "El Espejo", Andrei Tarkovsky


Классика мирового кинематографа, фильм-воспоминание, фильм-размышление, фильм-загадка, потрясающий зрителя до глубины души. Этот фильм о поиске, детских впечатлениях, внезапно врывающихся в жизнь взрослого человека, мистике повседневности и попытках вспомнить самое главное, потерявшееся за каждодневными заботами и обыденностью. - Диплом участия на МКФ в Мельбурне (Австралия) (1980) - Приз «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм, показанный в Италии (1980)



Géneros: Drama
Idioma: Ruso
Subtítulos: inglés
Tiempo de duración: 1:41:52

Reparto y tripulación

Elenco

Маргарита Терехова
Игнат Данильцев
Лариса Тарковская
Алла Демидова
Анатолий Солоницын
Николай Гринько
Тамара Огородникова
Юрий Назаров
Олег Янковский

Directores
Андрей Тарковский

Escritores
Александр Мишарин
Андрей Тарковский

Enlace:
http://youtu.be/gCTMM1iZ5Lw

miércoles, 18 de julio de 2012

El rey de España llega a Rusia para promover el intercambio económico y comercial – RT

El rey de España llega a Rusia para promover el intercambio económico y comercial – RT

Arrestan en Hungría al nazi más buscado del mundo por crímenes de guerra – RT

Arrestan en Hungría al nazi más buscado del mundo por crímenes de guerra – RT

Nelson Mandela celebra su 94 cumpleaños – RT

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Lavrov: Aprobar una resolución de la ONU con sanciones para Siria es apoyar la revolución – RT

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Principales ministros del Gobierno sirio, asesinados en el atentado de Damasco – RT

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Wealthy Russians order penguins, snow and Justin Bieber - English pravda.ru

Wealthy Russians order penguins, snow and Justin Bieber - English pravda.ru

domingo, 8 de julio de 2012

Día de Duelo Nacional en Rusia

Por Decreto Presidencial este día Lunes 9 de Julio en memoria de las víctimas de las inundaciones en el sur de Rusia y del accidente del autobús de turistas en Ucrania.

Nos solidarizamos con las familias de las víctimas y saludamos a los voluntarios y a las autoridades que en estos momentos prestan ayuda a la población afectada.



miércoles, 27 de junio de 2012

MOSCU 2012 "III Foro Mundial de Egresados Extranjeros de Instituciones de Enseñanza Superior Rusas (Soviéticas)



III Всемирный Форум иностранных выпускников
российских (советских) высших учебных заведений

По всем вопросам обращаться в Оргкомитет Форума

Телефон/факс:  +7 (495) 434-43-12 доб. *21-11
e-mail: alumni@rudn.ru
Программа: pdf    •    Приглашение: pdf    •    Анкета участника: pdf doc
Para mayor información visite página en este blog

viernes, 22 de junio de 2012

Tributo en Moscú a cubanos caídos en Guerra Patria PRENSA LATINA


 Moscú, 22 jun (PL) La Sociedad Rusa de Amistad con Cuba y la Casa de la Cultura de Novoperedelkino realizaron una velada de homenaje a tres jóvenes cubanos participantes en la Gran Guerra Patria, informaron hoy fuentes diplomáticas. (RadioPL )

  La actividad estuvo relacionada con la conmemoración esta jornada del aniversario 71 del inicio de la agresión fascista contra los pueblos de la Unión Soviética.

En la ceremonia fueron presentados documentales sobre la etapa estudiantil y la gesta combativa de los hermanos Jorge y Aldo Vivo y de Enrique Vilar, los dos últimos caídos en combate defendiendo lo que consideraban su segunda patria.

Al acto asistió un nutrido grupo de jóvenes estudiantes rusos y veteranos de la victoria contra el fascismo.

De igual forma, también participaron los secretarios de la embajada cubana en Rusia, Maysú Ystokazu Morales y Armando Arias Santos, quienes destacaron los históricos lazos de amistad y solidaridad que unen a ambos pueblos.

Los funcionarios señalaron, además, la coincidencia de que tres jóvenes rusos formaron parte de las tropas del legendario Titán de Bronce, Antonio Maceo, durante la lucha independentista de la isla frente al colonialismo español.

El vicepresidente de la Sociedad de Amistad con Cuba, Nikolai Manuilov, se refirió al caso de cinco antiterroristas cubanos, condenados tras un juicio manipulado en Estados Unidos.

Gerardo Hernández, Fernando González, Antonio Guerrero y Ramón Labañino guardan injusta prisión en suelo norteamericano, mientras René González, tras cumplir su condena, debe permanecer otros tres años en el país norteño bajo régimen de libertad supervisada.

Manuilov llamó a multiplicar las acciones de respaldo a estos héroes antillanos, continuadores del altruismo y el valor de aquellos que dieron sus vidas para detener al fascismo.

ocs/to

Primer Parte de Guerra, 22 de Junio de 1941

Primer Parte de Guerra del 22 de Junio de 1941

2011, Fortaleza de Brest. el fin del mito de la invencibilidad de Hitler

2011, Fortaleza de Brest

2011, 22 de Junio 70 Años de la agresión contra la URSS

2011 Conmemoración de los 70 años de la agresión fascista contra la URSS

Nicaragua: entra en vigor la ley contra la violencia hacia las mujeres – RT

Nicaragua: entra en vigor la ley contra la violencia hacia las mujeres – RT

Con la mosca y el drone en la oreja – RT

Con la mosca y el drone en la oreja – RT

miércoles, 20 de junio de 2012

"La batalla por Moscú", Yuri Ozerov, 1985



 SINOPSIS: La batalla de Moscú fue la primera gran derrota de las tropas nazis en la segunda guerra mundial. Esta película relata las complejas situaciones que se crearon inmediatamente antes y luego del ataque a la URSS. En las cuatro partes de la película se mezclan excelentes recreaciones de batallas con diálogos que exponen hechos complejos, dignos de un profundo estudio histórico, diplomático y de la ciencia militar.


En este espacio, un capítulo diario, a partir del Viernes 22 de Junio en conmemoración del 71o. Aniversario del inicio de la agresión fascista contra la URSS.

Conmemoración del 71o. aniversario de la agresión fascista contra la URSS

Desde este y otros espacios, el ISAP SalvaRus, en organización, desarrollará una serie de actividades conmemorativas del 71o. aniversario de la agresión fascista contra la URSS, iniciada el 22 de Junio de 1941.

Así, en San Salvador, el próximo Viernes 29 de Junio, a partir de las 5 de la tarde en el Centro Cultural "Nuestra América" se desarrollará un acto conmemorativo, que servirá a la vez como el lanzamiento público del "ISAP SalvaRus", y que finalizará con la proyección del filme: "La batalla por Moscú".

El Acto protocolario se transmitirá en vivo por internet iniciando a las 17:00 hora de San Salvador.



El mismo filme, en capítulos cortos, empezará a divulgarse por los espacios virtuales del ISAP, uno cada día,  a partir del 22 de Junio.

Desde ya invitamos a nuestr@s amigos a sumarse a estas actividades.

viernes, 15 de junio de 2012

Becas en la Universidad Estatal de San Petersburgo


Kонкурс на получение государственных стипендий для обучения иностранных граждан и соотечественников, проживающих за рубежом

10.05.2012 — 05.07.2012
С 10 мая по 5 июля 2012 года Санкт-Петербургский государственный университет (СПбГУ) проводит открытый конкурс среди иностранных граждан и соотечественников, проживающих за рубежом, на получение государственных стипендий.
В 2012 году в рамках открытого конкурса СПбГУ готов принять на обучение по программам бакалавриата, подготовки специалиста и магистратуры около 200 иностранных граждан и соотечественников, проживающих за рубежом.
Все необходимые для участия в открытом конкурсе документы могут быть предоставлены претендентами через официальный интернет-портал посредством Личного кабинета.
Абитуриенты, заинтересованные в поступлении в СПбГУ независимо от получения государственной стипендии, могут также подавать документы до 23 июля (в случае необходимости оформления въездной визы) или до 20 августа (если не требуется оформление визы).
Правила проведения открытого конкурса среди иностранных граждан и соотечественников за рубежом на получение государственных стипендий в 2012 году опубликованы на официальной странице Приемной комиссии СПбГУ на сайте Санкт-Петербургского университета.

jueves, 14 de junio de 2012

Yesterday, Los Beatles, Orquesta de Balalaikas

Yesterday, Los Beatles

Compartida por José Humberto Méndez

Para nuestros amigos de San Petersburgo


Universidad Estatal de San Petersburgo

Para nuestros amigos de Voronezh, Rusia


Terminal del Ferrocarril, Voronezh, Rusia

Para nuestros amigos de Lviv, Ucrania


Opera de Lviv, Ucrania

Para nuestros amigos de Lipetzk


Catedral de Lipetzk

Vasili Kandinski RT Rusopedia


VASILI KANDINSKI

Vasili Kandinskiartofthefuture.com
Cautivado por la fuerza de la paleta
Vasili Kandinski (en ocasiones transliterado “Wassily Kandinsky”) nació el 16 de diciembre de 1866 en Moscú en la familia rica y culta de un hombre de negocios. De niño viajó con sus padres por Europa. A pesar de que el joven tenía éxito en sus clases particulares de pintura, en casa le predecían un futuro como jurista.
Tras graduarse con éxito en la Universidad de Moscú, ocupó un puesto de docente en la Facultad de Derecho. Después le ofrecieron el puesto de catedrático en la Universidad de Tartu, en la ciudad estonia del mismo nombre, pero el pintor ya estaba influido por las obras de los impresionistas franceses y decidió dedicarse a la pintura, camino en el que terminó convirtiéndose en uno de los fundadores del estilo abstracto.
En 1895 Kandinski visitó en Moscú la exposición de impresionistas franceses y se quedó sorprendido por el cuadro de Claude Monet El almiar de heno:
'Almiar', Claude Monet, 1891

“Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un montón de heno, pero no podía reconocerlo (…). Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro (…). Lo que tenía perfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta”.
De aprendiz en Alemania
Desde Moscú se fue a Alemania, a la ciudad de Múnich, considerada en aquel entonces uno de los centros del arte europeo. Se separó de su esposa, Anna Chemiákina, y se estableció con la pintora alemana Gabriele Münter. La prestigiosa escuela privada del pintor esloveno Anton Ažbe le proporcionó sus primeras habilidades profesionales en la composición y en el trabajo con la línea y la forma. Sin embargo, el joven artista dejó esta escuela para ingresar en la Academia de Artes en Múnich y en la clase de Franz von Stuck. El “primer dibujante de Alemania” estaba contento con su alumno pero consideraba su gama de colores demasiado brillante, así es que durante el año entero Kandinski pintó únicamente en blanco y negro para “estudiar la forma como tal”.
Tras cinco años de viajes con Gabriele en los que visitaron Italia, Francia, países de África del Norte e hicieron viajes cortos a Moscú, se instaló en la pequeña ciudad alemana de Murnau, a unos 70 kilómetros al suroeste de Múnich y a los pies de los Alpes para experimentar y buscar su camino creativo.
En sus cuadros de esa época la combinación insólita de los colores, el juego de estos y las líneas en los paisajes poco a poco desplazaron las imágenes de la realidad. Kandinski también puso sobre el lienzo cuentos populares y leyendas nacionales rusas.
La obra más característica de este período creativo es El jinete azul, de 1903. Se considera una obra extraordinaria por el manejo de la luz y el color y la simpleza con la que se consigue el contraste entre el movimiento del jinete y el estático paisaje de fondoLos críticos destacan el hecho de que Kandinski usara únicamente el color para mostrar la dinámica del movimiento mientras que habitualmente los pintores recurren a las líneas adicionales.
'Jinete azul', Vasili Kandinski, 1903

El padre del arte abstracto
Kandinski se convirtió en el centro de atracción de todo lo intelectual e inquietante en el proceso de búsqueda en el arte. Junto con otros pintores fundó las asociaciones de arte Jinete Azul y la Nueva Sociedad Artística de Múnich. Todos los miembros tenían predilección por los colores brillantes y, en general, por el nuevo estilo expresivo. Kandinski escribió:
“El color es un medio para influir directamente en el alma. El color es la tecla. La vista es el macillo. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es el mando que, tocando esta o aquella tecla, hace vibrar el alma de manera que puede influir en ella directamente”.
Nunca la pintura de Kandinski se desarrolló tan vertiginosamente como en los años de su vida en Múnich, escribía Michel Conil Lacoste en el libro Kandinski:
“El estilo de sus primeras obras no predecía la renovación radical de la pintura. Pero pocos pintores tienen el talento de manifestar la originalidad en la forma y en el contenido a la vez ¡Qué gran fuerza creativa debía actuar en Kandinski! ¡Qué brusca evolución entre 1908 y 1911! Desde los paisajes, aunque atrevidos desde el punto de vista del color y la forma, pero todavía fieles a la naturaleza, como Casas en el Obermarkt, de 1908, hasta el estudio caótico Improvisación quebrada, de 1914 e inquietantes composiciones en la serie Estaciones del año en el Museo Guggenheim. Sería verdaderamente difícil adivinar la mano del mismo pintor en las todavía figurativas Los cruzados, de 1903, y en obras tan abstractas como Composición n.º VII, de 1913, a pesar de la dinámica común de estas obras. Aquí, una ráfaga; allí, un movimiento libre”.
'Composición n.º VII', Vasili Kandinski, 1913

En el año 1912 Kandinski publicó el libro De lo espiritual en el arte, que cambió la idea común sobre el arte en general. Este libro fue el primer estudio teórico sobre el arte abstracto.
“Los objetivos y métodos de la naturaleza y el arte son distintos pero son igual de grandes y fuertes”, escribió el pintor. La idea de Kandinski era la expresión y el desarrollo personal del espíritu como la encarnación del proceso creativo. Además de la literatura teórica, el pintor incursionó en el mundo de la lírica y publicó la colección de poemas Sonidos(1913) con 55 litografías en blanco y negro y en color.
Rusia. 1914-1921.
En 1914 Kandinski dejó a Gabriela, regresó a Moscú y se casó tres años más tardecon Nina Andréyevskaya, hija de un general ruso.  
En sus pinturas se mezclaron el lenguaje artístico de lo abstracto, paisajes impresionistas y fantasías románticas. La atmósfera vanguardista de Moscú influyó en su obra, como se puede apreciar en el mayor número de elementos geométricos en las pinturas.  
En Rusia, el pintor colaboró con las nuevas autoridades (el Gobierno soviético de los bolcheviques). Kandinski impartió clases en escuelas de arte, participó en la organización de 22 museos provinciales y continuó pintando.
Las obras más características de este período son AmazonaAmazona en las montañasEl peine azulCrepúsculo y La Plaza Roja. Esta última es el símbolo de la ciudad que está al borde de una nueva época.
'Plaza Roja', Vasili Kandinski, 1916

Las obras de este período, tanto figurativas como abstractas, destacan por su dinamismo y una composición singular. El papel principal en las pinturas lo interpreta el ritmo de las líneas y de los colores.
“Espiritismo desfigurado”, así calificaron el arte de Kandinski muchos de sus colegas en los inicios de los años 20. El pintor se defendía afirmando que “el arte debe rechazar la belleza externa para sacar a la luz lo bello del interior. Pero esta belleza puede parecer como fealdad para un espectador que no esté preparado”.
La crítica injustificada fue una de las causas de su emigración. Además, el arte abstracto y otras corrientes artísticas rusas de vanguardia estaban por desaparecer, rechazadas por el arte oficial: el realismo socialista. En diciembre de 1921 Kandinski se fue a Alemania.
Bauhaus. 1922-1933
Kandinski se instaló en la ciudad alemana de Weimar y comenzó a impartir clases en la Bauhaus, escuela superior de construcción y de proyectos artísticos. En esta época el pintor ruso obtuvo fama mundial: todos los años se organizaban exposiciones de sus obras en diferentes países europeos y en los Estados Unidos.
Su pensamiento creativo se transformó: al primer plano pasaron los elementos geométricos y la paleta se llenó de colores fríos. Kandinski utilizó el círculo como el símbolo sensual de la forma perfecta:
“El círculo que uso tan frecuentemente se puede llamar ‘círculo romántico’. Y este romanticismo es considerablemente más profundo, más bello, más interesante y sano, es el pedazo de hielo dentro del que arden las llamas. Si la gente siente solo el frío y no el fuego, tanto peor para ella”.
La Composición n.º VIII, de 1923, es la obra principal de este período. Además crea Los mundos pequeños y pinturas más íntimas como Pequeño sueño en rojo. La obra que mejor caracteriza la etapa de este romanticismo frío del pintor esAmarillo, rojo, azul, de 1925.
'Amarillo, rojo, azul', Vasili Kankinski, 1925

En 1932 la escuela de Bauhaus fue cerrada y un año más tarde el poder en Alemania pasó a manos de los fascistas. Sus ideólogos declararon las obras de Kandinski y de otros representantes del arte abstracto “arte degenerativo”. El pintor nuevamente cambió el país de residencia: se trasladó a Francia, donde en 1939 obtuvo la ciudadanía.
Durante sus años en Francia, Kandinski vivió y trabajó muy aislado dado que los pintores franceses ya no aceptaban la pintura abstracta como género artístico.
En esta época sus obras están lejos de los sentimientos del “romanticismo frío” pero están llenas de vida en ebullición. Entre ellas están Complejo-simple (1939), Conjunto multicolor (1938) y Azul celeste (1940).
El mismo pintor llamó a este período creativo “el verdadero cuento pintoresco”.
“El arte abstracto crea, al lado de lo ‘real’, un mundo nuevo que, a primera vista, no tiene nada en común con la ‘realidad’. Dentro, este arte está subordinado a las leyes comunes del ‘mundo cósmico’. Así, al lado del ‘mundo de la naturaleza’ aparece el nuevo ‘mundo del arte’, el mundo más real y concreto. Prefiero así al llamado ‘arte abstracto’ llamarlo ‘el arte concreto’”, escribió Kandinski.
El pintor falleció en 1944. Su compañera Gabriele Münter y su viuda, Nina Andréyevskaya, donaron una cantidad importante de sus obras a diferentes museos. A día de hoy los cuadros de Kandinski que se conservan se exhiben en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, en la Galería Tretiakov de Moscú y en galerías de arte de Nueva York y París.
'Sonido blanco', Vasili Kankinski, 1908

En 1990 la casa de subastas Sotheby’s adjudicó la obra Fuga por 20,9 millones de dólares. Pero el récord lo tiene el cuadro Sonido blanco: la obra fue vendida en 2007 por 23,3 millones.

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domingo, 10 de junio de 2012

La película de la semana "La infancia de Iván", A.Tarkovski, Mosfilm, 1962


Шедевр мирового кинематографа, пронзительная история Андрея Тарковского о мире, войне, ненависти и смерти.
Потеряв на войне своих родителей, малолетний Иван становится разведчиком в тылу врага...

- Приз Золотой лев Св.Марка (совместно с фильмом «Семейная хроника» Валерио Дзурлини, Италия) на XXIII МКФ в Венеции (Италия) (1962)
- Премия «Золотые ворота» за лучшую режиссуру, диплом почетного участия на VI МКФ в Сан-Франциско (США) (1962)
- Приз «Золотая голова Паленке», диплом «за поэтическую режиссуру, осуждающую войну» на V смотре фестивальных фильмов в Акапулько (Мексика) (1963)
- Международный технический приз I степени за высокое качество фотографии, освещения, звуковых эффектов и диплом участия на III Международном техническом конкурсе фильмов V конгресса УНИАТЕК в Москве (1962)
- Диплом участия и номинация на «Оскар» Американской академией киноискусств в Лос-Анжелесе (США) в категория «Лучший фильм на иностранном языке» (1963)
- Диплом участия в ретроспективе антифашистских кинопроизведений на XVII МКФ в Карловых Варах (Чехословакия) (1970)
- Диплом участия на VII МКФ в Дели (Индия) (1981)



La infancia de Iván Иваново детство
Título    La infancia de Iván
Ficha técnica
Dirección             Andrei Tarkovski
Guion   Vladímir Bogomólov
Mijaíl Papava
Música Viacheslav Ovchinnikov
Fotografía           Vadim Yúsov
Montaje              Liudmila Feiginova
Protagonistas    Nikolai Burlyayev
Valentín Zubkov
Yevgeni Zharikov
Stepán Krylov
Nikolái Grinko'
Irma Raush

Datos y cifras
País               Unión Soviética
Año       1962
Duración             95 minutos
Idioma            Ruso
Compañías
Distribución       Mosfilm


La infancia de Iván (en ruso, Иваново детство, Ivanovo detstvo), es una película soviética de 1962 dirigida por Andréi Tarkovski. Está basada en el relato Iván (Иван), publicado en 1957 por Vladímir Bogomólov. La adaptación del guion es obra de Mijaíl Papava y del propio Tarkovski, que no aparece acreditado como tal. En la película actúan el niño Nikolai Burlyayev, Valentín Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepán Krylov, Nikolái Grinko y la esposa de Tarkovski, Irma Raush.

Argumento
 La película narra la historia de un niño huérfano, Iván (Nikolai Burlyayev), y de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de soldados alemanes. Él logra escapar y es adoptado por una unidad del Ejército Rojo en el frente oriental. En una forma de venganza el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas, y, gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas varias veces. La infancia de Iván es uno de los filmes soviéticos de finales de los años 1950 que se centran en el coste humano de la guerra en lugar de glorificar las victorias del Ejército Rojo como era frecuente en la época del Comunismo.

Comentarios
 Fue el primer largometraje dirigido por Tarkovski. Tuvo un notable éxito de crítica y alcanzó difusión internacional. El mismo año de su estreno fue galardonado con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (ex-aequo con Cronaca familiare de Valerio Zurlini) y el Premio Golden Gate en el Festival de San Francisco. Grandes directores, como Ingmar Bergman, Sergéi Paradzhánov y Krzysztof Kieślowski han alabado la película, declarando que ha influido en su obra.
























Enlace a la película: La infancia de Iván (subtítulos en inglés)