miércoles, 27 de junio de 2012

MOSCU 2012 "III Foro Mundial de Egresados Extranjeros de Instituciones de Enseñanza Superior Rusas (Soviéticas)



III Всемирный Форум иностранных выпускников
российских (советских) высших учебных заведений

По всем вопросам обращаться в Оргкомитет Форума

Телефон/факс:  +7 (495) 434-43-12 доб. *21-11
e-mail: alumni@rudn.ru
Программа: pdf    •    Приглашение: pdf    •    Анкета участника: pdf doc
Para mayor información visite página en este blog

viernes, 22 de junio de 2012

Tributo en Moscú a cubanos caídos en Guerra Patria PRENSA LATINA


 Moscú, 22 jun (PL) La Sociedad Rusa de Amistad con Cuba y la Casa de la Cultura de Novoperedelkino realizaron una velada de homenaje a tres jóvenes cubanos participantes en la Gran Guerra Patria, informaron hoy fuentes diplomáticas. (RadioPL )

  La actividad estuvo relacionada con la conmemoración esta jornada del aniversario 71 del inicio de la agresión fascista contra los pueblos de la Unión Soviética.

En la ceremonia fueron presentados documentales sobre la etapa estudiantil y la gesta combativa de los hermanos Jorge y Aldo Vivo y de Enrique Vilar, los dos últimos caídos en combate defendiendo lo que consideraban su segunda patria.

Al acto asistió un nutrido grupo de jóvenes estudiantes rusos y veteranos de la victoria contra el fascismo.

De igual forma, también participaron los secretarios de la embajada cubana en Rusia, Maysú Ystokazu Morales y Armando Arias Santos, quienes destacaron los históricos lazos de amistad y solidaridad que unen a ambos pueblos.

Los funcionarios señalaron, además, la coincidencia de que tres jóvenes rusos formaron parte de las tropas del legendario Titán de Bronce, Antonio Maceo, durante la lucha independentista de la isla frente al colonialismo español.

El vicepresidente de la Sociedad de Amistad con Cuba, Nikolai Manuilov, se refirió al caso de cinco antiterroristas cubanos, condenados tras un juicio manipulado en Estados Unidos.

Gerardo Hernández, Fernando González, Antonio Guerrero y Ramón Labañino guardan injusta prisión en suelo norteamericano, mientras René González, tras cumplir su condena, debe permanecer otros tres años en el país norteño bajo régimen de libertad supervisada.

Manuilov llamó a multiplicar las acciones de respaldo a estos héroes antillanos, continuadores del altruismo y el valor de aquellos que dieron sus vidas para detener al fascismo.

ocs/to

Primer Parte de Guerra, 22 de Junio de 1941

Primer Parte de Guerra del 22 de Junio de 1941

2011, Fortaleza de Brest. el fin del mito de la invencibilidad de Hitler

2011, Fortaleza de Brest

2011, 22 de Junio 70 Años de la agresión contra la URSS

2011 Conmemoración de los 70 años de la agresión fascista contra la URSS

Nicaragua: entra en vigor la ley contra la violencia hacia las mujeres – RT

Nicaragua: entra en vigor la ley contra la violencia hacia las mujeres – RT

Con la mosca y el drone en la oreja – RT

Con la mosca y el drone en la oreja – RT

miércoles, 20 de junio de 2012

"La batalla por Moscú", Yuri Ozerov, 1985



 SINOPSIS: La batalla de Moscú fue la primera gran derrota de las tropas nazis en la segunda guerra mundial. Esta película relata las complejas situaciones que se crearon inmediatamente antes y luego del ataque a la URSS. En las cuatro partes de la película se mezclan excelentes recreaciones de batallas con diálogos que exponen hechos complejos, dignos de un profundo estudio histórico, diplomático y de la ciencia militar.


En este espacio, un capítulo diario, a partir del Viernes 22 de Junio en conmemoración del 71o. Aniversario del inicio de la agresión fascista contra la URSS.

Conmemoración del 71o. aniversario de la agresión fascista contra la URSS

Desde este y otros espacios, el ISAP SalvaRus, en organización, desarrollará una serie de actividades conmemorativas del 71o. aniversario de la agresión fascista contra la URSS, iniciada el 22 de Junio de 1941.

Así, en San Salvador, el próximo Viernes 29 de Junio, a partir de las 5 de la tarde en el Centro Cultural "Nuestra América" se desarrollará un acto conmemorativo, que servirá a la vez como el lanzamiento público del "ISAP SalvaRus", y que finalizará con la proyección del filme: "La batalla por Moscú".

El Acto protocolario se transmitirá en vivo por internet iniciando a las 17:00 hora de San Salvador.



El mismo filme, en capítulos cortos, empezará a divulgarse por los espacios virtuales del ISAP, uno cada día,  a partir del 22 de Junio.

Desde ya invitamos a nuestr@s amigos a sumarse a estas actividades.

viernes, 15 de junio de 2012

Becas en la Universidad Estatal de San Petersburgo


Kонкурс на получение государственных стипендий для обучения иностранных граждан и соотечественников, проживающих за рубежом

10.05.2012 — 05.07.2012
С 10 мая по 5 июля 2012 года Санкт-Петербургский государственный университет (СПбГУ) проводит открытый конкурс среди иностранных граждан и соотечественников, проживающих за рубежом, на получение государственных стипендий.
В 2012 году в рамках открытого конкурса СПбГУ готов принять на обучение по программам бакалавриата, подготовки специалиста и магистратуры около 200 иностранных граждан и соотечественников, проживающих за рубежом.
Все необходимые для участия в открытом конкурсе документы могут быть предоставлены претендентами через официальный интернет-портал посредством Личного кабинета.
Абитуриенты, заинтересованные в поступлении в СПбГУ независимо от получения государственной стипендии, могут также подавать документы до 23 июля (в случае необходимости оформления въездной визы) или до 20 августа (если не требуется оформление визы).
Правила проведения открытого конкурса среди иностранных граждан и соотечественников за рубежом на получение государственных стипендий в 2012 году опубликованы на официальной странице Приемной комиссии СПбГУ на сайте Санкт-Петербургского университета.

jueves, 14 de junio de 2012

Yesterday, Los Beatles, Orquesta de Balalaikas

Yesterday, Los Beatles

Compartida por José Humberto Méndez

Para nuestros amigos de San Petersburgo


Universidad Estatal de San Petersburgo

Para nuestros amigos de Voronezh, Rusia


Terminal del Ferrocarril, Voronezh, Rusia

Para nuestros amigos de Lviv, Ucrania


Opera de Lviv, Ucrania

Para nuestros amigos de Lipetzk


Catedral de Lipetzk

Vasili Kandinski RT Rusopedia


VASILI KANDINSKI

Vasili Kandinskiartofthefuture.com
Cautivado por la fuerza de la paleta
Vasili Kandinski (en ocasiones transliterado “Wassily Kandinsky”) nació el 16 de diciembre de 1866 en Moscú en la familia rica y culta de un hombre de negocios. De niño viajó con sus padres por Europa. A pesar de que el joven tenía éxito en sus clases particulares de pintura, en casa le predecían un futuro como jurista.
Tras graduarse con éxito en la Universidad de Moscú, ocupó un puesto de docente en la Facultad de Derecho. Después le ofrecieron el puesto de catedrático en la Universidad de Tartu, en la ciudad estonia del mismo nombre, pero el pintor ya estaba influido por las obras de los impresionistas franceses y decidió dedicarse a la pintura, camino en el que terminó convirtiéndose en uno de los fundadores del estilo abstracto.
En 1895 Kandinski visitó en Moscú la exposición de impresionistas franceses y se quedó sorprendido por el cuadro de Claude Monet El almiar de heno:
'Almiar', Claude Monet, 1891

“Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un montón de heno, pero no podía reconocerlo (…). Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro (…). Lo que tenía perfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta”.
De aprendiz en Alemania
Desde Moscú se fue a Alemania, a la ciudad de Múnich, considerada en aquel entonces uno de los centros del arte europeo. Se separó de su esposa, Anna Chemiákina, y se estableció con la pintora alemana Gabriele Münter. La prestigiosa escuela privada del pintor esloveno Anton Ažbe le proporcionó sus primeras habilidades profesionales en la composición y en el trabajo con la línea y la forma. Sin embargo, el joven artista dejó esta escuela para ingresar en la Academia de Artes en Múnich y en la clase de Franz von Stuck. El “primer dibujante de Alemania” estaba contento con su alumno pero consideraba su gama de colores demasiado brillante, así es que durante el año entero Kandinski pintó únicamente en blanco y negro para “estudiar la forma como tal”.
Tras cinco años de viajes con Gabriele en los que visitaron Italia, Francia, países de África del Norte e hicieron viajes cortos a Moscú, se instaló en la pequeña ciudad alemana de Murnau, a unos 70 kilómetros al suroeste de Múnich y a los pies de los Alpes para experimentar y buscar su camino creativo.
En sus cuadros de esa época la combinación insólita de los colores, el juego de estos y las líneas en los paisajes poco a poco desplazaron las imágenes de la realidad. Kandinski también puso sobre el lienzo cuentos populares y leyendas nacionales rusas.
La obra más característica de este período creativo es El jinete azul, de 1903. Se considera una obra extraordinaria por el manejo de la luz y el color y la simpleza con la que se consigue el contraste entre el movimiento del jinete y el estático paisaje de fondoLos críticos destacan el hecho de que Kandinski usara únicamente el color para mostrar la dinámica del movimiento mientras que habitualmente los pintores recurren a las líneas adicionales.
'Jinete azul', Vasili Kandinski, 1903

El padre del arte abstracto
Kandinski se convirtió en el centro de atracción de todo lo intelectual e inquietante en el proceso de búsqueda en el arte. Junto con otros pintores fundó las asociaciones de arte Jinete Azul y la Nueva Sociedad Artística de Múnich. Todos los miembros tenían predilección por los colores brillantes y, en general, por el nuevo estilo expresivo. Kandinski escribió:
“El color es un medio para influir directamente en el alma. El color es la tecla. La vista es el macillo. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es el mando que, tocando esta o aquella tecla, hace vibrar el alma de manera que puede influir en ella directamente”.
Nunca la pintura de Kandinski se desarrolló tan vertiginosamente como en los años de su vida en Múnich, escribía Michel Conil Lacoste en el libro Kandinski:
“El estilo de sus primeras obras no predecía la renovación radical de la pintura. Pero pocos pintores tienen el talento de manifestar la originalidad en la forma y en el contenido a la vez ¡Qué gran fuerza creativa debía actuar en Kandinski! ¡Qué brusca evolución entre 1908 y 1911! Desde los paisajes, aunque atrevidos desde el punto de vista del color y la forma, pero todavía fieles a la naturaleza, como Casas en el Obermarkt, de 1908, hasta el estudio caótico Improvisación quebrada, de 1914 e inquietantes composiciones en la serie Estaciones del año en el Museo Guggenheim. Sería verdaderamente difícil adivinar la mano del mismo pintor en las todavía figurativas Los cruzados, de 1903, y en obras tan abstractas como Composición n.º VII, de 1913, a pesar de la dinámica común de estas obras. Aquí, una ráfaga; allí, un movimiento libre”.
'Composición n.º VII', Vasili Kandinski, 1913

En el año 1912 Kandinski publicó el libro De lo espiritual en el arte, que cambió la idea común sobre el arte en general. Este libro fue el primer estudio teórico sobre el arte abstracto.
“Los objetivos y métodos de la naturaleza y el arte son distintos pero son igual de grandes y fuertes”, escribió el pintor. La idea de Kandinski era la expresión y el desarrollo personal del espíritu como la encarnación del proceso creativo. Además de la literatura teórica, el pintor incursionó en el mundo de la lírica y publicó la colección de poemas Sonidos(1913) con 55 litografías en blanco y negro y en color.
Rusia. 1914-1921.
En 1914 Kandinski dejó a Gabriela, regresó a Moscú y se casó tres años más tardecon Nina Andréyevskaya, hija de un general ruso.  
En sus pinturas se mezclaron el lenguaje artístico de lo abstracto, paisajes impresionistas y fantasías románticas. La atmósfera vanguardista de Moscú influyó en su obra, como se puede apreciar en el mayor número de elementos geométricos en las pinturas.  
En Rusia, el pintor colaboró con las nuevas autoridades (el Gobierno soviético de los bolcheviques). Kandinski impartió clases en escuelas de arte, participó en la organización de 22 museos provinciales y continuó pintando.
Las obras más características de este período son AmazonaAmazona en las montañasEl peine azulCrepúsculo y La Plaza Roja. Esta última es el símbolo de la ciudad que está al borde de una nueva época.
'Plaza Roja', Vasili Kandinski, 1916

Las obras de este período, tanto figurativas como abstractas, destacan por su dinamismo y una composición singular. El papel principal en las pinturas lo interpreta el ritmo de las líneas y de los colores.
“Espiritismo desfigurado”, así calificaron el arte de Kandinski muchos de sus colegas en los inicios de los años 20. El pintor se defendía afirmando que “el arte debe rechazar la belleza externa para sacar a la luz lo bello del interior. Pero esta belleza puede parecer como fealdad para un espectador que no esté preparado”.
La crítica injustificada fue una de las causas de su emigración. Además, el arte abstracto y otras corrientes artísticas rusas de vanguardia estaban por desaparecer, rechazadas por el arte oficial: el realismo socialista. En diciembre de 1921 Kandinski se fue a Alemania.
Bauhaus. 1922-1933
Kandinski se instaló en la ciudad alemana de Weimar y comenzó a impartir clases en la Bauhaus, escuela superior de construcción y de proyectos artísticos. En esta época el pintor ruso obtuvo fama mundial: todos los años se organizaban exposiciones de sus obras en diferentes países europeos y en los Estados Unidos.
Su pensamiento creativo se transformó: al primer plano pasaron los elementos geométricos y la paleta se llenó de colores fríos. Kandinski utilizó el círculo como el símbolo sensual de la forma perfecta:
“El círculo que uso tan frecuentemente se puede llamar ‘círculo romántico’. Y este romanticismo es considerablemente más profundo, más bello, más interesante y sano, es el pedazo de hielo dentro del que arden las llamas. Si la gente siente solo el frío y no el fuego, tanto peor para ella”.
La Composición n.º VIII, de 1923, es la obra principal de este período. Además crea Los mundos pequeños y pinturas más íntimas como Pequeño sueño en rojo. La obra que mejor caracteriza la etapa de este romanticismo frío del pintor esAmarillo, rojo, azul, de 1925.
'Amarillo, rojo, azul', Vasili Kankinski, 1925

En 1932 la escuela de Bauhaus fue cerrada y un año más tarde el poder en Alemania pasó a manos de los fascistas. Sus ideólogos declararon las obras de Kandinski y de otros representantes del arte abstracto “arte degenerativo”. El pintor nuevamente cambió el país de residencia: se trasladó a Francia, donde en 1939 obtuvo la ciudadanía.
Durante sus años en Francia, Kandinski vivió y trabajó muy aislado dado que los pintores franceses ya no aceptaban la pintura abstracta como género artístico.
En esta época sus obras están lejos de los sentimientos del “romanticismo frío” pero están llenas de vida en ebullición. Entre ellas están Complejo-simple (1939), Conjunto multicolor (1938) y Azul celeste (1940).
El mismo pintor llamó a este período creativo “el verdadero cuento pintoresco”.
“El arte abstracto crea, al lado de lo ‘real’, un mundo nuevo que, a primera vista, no tiene nada en común con la ‘realidad’. Dentro, este arte está subordinado a las leyes comunes del ‘mundo cósmico’. Así, al lado del ‘mundo de la naturaleza’ aparece el nuevo ‘mundo del arte’, el mundo más real y concreto. Prefiero así al llamado ‘arte abstracto’ llamarlo ‘el arte concreto’”, escribió Kandinski.
El pintor falleció en 1944. Su compañera Gabriele Münter y su viuda, Nina Andréyevskaya, donaron una cantidad importante de sus obras a diferentes museos. A día de hoy los cuadros de Kandinski que se conservan se exhiben en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, en la Galería Tretiakov de Moscú y en galerías de arte de Nueva York y París.
'Sonido blanco', Vasili Kankinski, 1908

En 1990 la casa de subastas Sotheby’s adjudicó la obra Fuga por 20,9 millones de dólares. Pero el récord lo tiene el cuadro Sonido blanco: la obra fue vendida en 2007 por 23,3 millones.

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domingo, 10 de junio de 2012

La película de la semana "La infancia de Iván", A.Tarkovski, Mosfilm, 1962


Шедевр мирового кинематографа, пронзительная история Андрея Тарковского о мире, войне, ненависти и смерти.
Потеряв на войне своих родителей, малолетний Иван становится разведчиком в тылу врага...

- Приз Золотой лев Св.Марка (совместно с фильмом «Семейная хроника» Валерио Дзурлини, Италия) на XXIII МКФ в Венеции (Италия) (1962)
- Премия «Золотые ворота» за лучшую режиссуру, диплом почетного участия на VI МКФ в Сан-Франциско (США) (1962)
- Приз «Золотая голова Паленке», диплом «за поэтическую режиссуру, осуждающую войну» на V смотре фестивальных фильмов в Акапулько (Мексика) (1963)
- Международный технический приз I степени за высокое качество фотографии, освещения, звуковых эффектов и диплом участия на III Международном техническом конкурсе фильмов V конгресса УНИАТЕК в Москве (1962)
- Диплом участия и номинация на «Оскар» Американской академией киноискусств в Лос-Анжелесе (США) в категория «Лучший фильм на иностранном языке» (1963)
- Диплом участия в ретроспективе антифашистских кинопроизведений на XVII МКФ в Карловых Варах (Чехословакия) (1970)
- Диплом участия на VII МКФ в Дели (Индия) (1981)



La infancia de Iván Иваново детство
Título    La infancia de Iván
Ficha técnica
Dirección             Andrei Tarkovski
Guion   Vladímir Bogomólov
Mijaíl Papava
Música Viacheslav Ovchinnikov
Fotografía           Vadim Yúsov
Montaje              Liudmila Feiginova
Protagonistas    Nikolai Burlyayev
Valentín Zubkov
Yevgeni Zharikov
Stepán Krylov
Nikolái Grinko'
Irma Raush

Datos y cifras
País               Unión Soviética
Año       1962
Duración             95 minutos
Idioma            Ruso
Compañías
Distribución       Mosfilm


La infancia de Iván (en ruso, Иваново детство, Ivanovo detstvo), es una película soviética de 1962 dirigida por Andréi Tarkovski. Está basada en el relato Iván (Иван), publicado en 1957 por Vladímir Bogomólov. La adaptación del guion es obra de Mijaíl Papava y del propio Tarkovski, que no aparece acreditado como tal. En la película actúan el niño Nikolai Burlyayev, Valentín Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepán Krylov, Nikolái Grinko y la esposa de Tarkovski, Irma Raush.

Argumento
 La película narra la historia de un niño huérfano, Iván (Nikolai Burlyayev), y de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de soldados alemanes. Él logra escapar y es adoptado por una unidad del Ejército Rojo en el frente oriental. En una forma de venganza el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas, y, gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas varias veces. La infancia de Iván es uno de los filmes soviéticos de finales de los años 1950 que se centran en el coste humano de la guerra en lugar de glorificar las victorias del Ejército Rojo como era frecuente en la época del Comunismo.

Comentarios
 Fue el primer largometraje dirigido por Tarkovski. Tuvo un notable éxito de crítica y alcanzó difusión internacional. El mismo año de su estreno fue galardonado con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (ex-aequo con Cronaca familiare de Valerio Zurlini) y el Premio Golden Gate en el Festival de San Francisco. Grandes directores, como Ingmar Bergman, Sergéi Paradzhánov y Krzysztof Kieślowski han alabado la película, declarando que ha influido en su obra.
























Enlace a la película: La infancia de Iván (subtítulos en inglés)

Los gitanos se van al cielo Emil Loteanu, MOSFILM, 1975

Título Original: Табор уходит в небо (Tabor ukhodit v nebo)
Dirección: Emil Loteanu
Guión: Emil Loteanu (Basado en cuentos de Máximo Gorki)
Actores: Svetlana Toma, Grigore Grigoriu, Pavel Andrejchenko, Sergiu Finiti
País: URSS
Idioma Original: Ruso
Duración: 101 min
Año: 1975

Sinopsis: Poética descripción de la vida de los gitanos moldavos bajo el Imperio Austro-Húngaro a principios del siglo XX, mediante la historia de un jóven ladrón de caballos y una muchacha gitana. Zorba es buscado por el robo de caballos del ejército. Herido, es curado por una misteriosa gitana-bruja (Rada) quien desaparece igualmente de manera misteriosa, sin embargo Zorbar no consigue olvidar el rostro de Rada. Basada en cuentos de Máximo Gorki, esta película fue de gran acogida tanto en la URSS como en los países socialistas. Ganadora de varios premios internacionales.






Cartel de cine original del estreno de la película en España en 1977.



Con esta película se inauguró este espacio "La película de la semana"

Acerca del cine y este espacio ISAP

En función del cumplimiento del objetivo de divulgación de la cultura y las artes del pueblo ruso, en este espacio se han diseñado algunas secciones como; "La película de la semana" en donde cada semana presentaremos una película representativa del cine ruso que constituye parte del patrimonio de la humanidad y obras contemporáneas llamadas a serlo. También esperamos poder cumplir con peticiones.

Sin embargo, tendremos algunas limitaciones: los derechos de autor y el idioma. No todas las buenas películas cuentan con subtítulos y aún no conocemos películas dobladas, por lo que, eventualmente, presentaremos las películas en ruso. Este ha sido el caso de "Los gitanos van al cielo", con que inauguramos este espacio.

Otros espacios temáticos estarán dedicados también a divulgación de cine. Así, el 22 de Junio, con ocasión de cumplirse 71 años de la invasión nazi a la Unión Soviética, iniciaremos un ciclo especial.

Igualmente, espacio aparte tendrán los animados, de los cuales ya hemos presentado en dos partes y con subtítulos: "El cocodrilo Guena y Cheburashka"

Con el fin de que las nuevas presentaciones en nuestra cartelera estén disponibles para el fin de semana, realizaremos los cambios de cartelera los viernes de cada semana, a partir del próximo Viernes 15 de Junio.

Esperamos que sea de su interés y que lo disfruten.

sábado, 9 de junio de 2012

Rusia golea en la Eurocopa EDH


Rusia, show de goles

Los rusos tuvieron un formidable debut en la Euro 2012 tras golear a República Checa en el Grupo "A"

Viernes, 8 de Junio de 2012
VARSOVIA. Rusia, semifinalista de la Eurocopa hace cuatro años, dio ayer un auténtico repaso de fútbol a la República Checa (4-1) en un partido de guante blanco en el que los checos pudieron llevarse un saco de goles.
Con este resultado, los rusos lideran el Grupo A con 3 puntos, por uno de polacos y griegos, que empataron en el partido inaugural (1-1), y cero de los checos.
El partido fue un monólogo de los rusos, que dispusieron de ocasiones de todas las clases, ante un equipo checo que recuerda poco al que alcanzara la final de la Eurocopa en 1996.
El "sargento" holandés, Dick Advocaat, apostó por un 4-3-3 con Zhirkov como falso lateral izquierdo y una delantera formada por Dzagóev, Arshavin y Kerzhakov.
Los checos comenzaron presionando, ahogaron la línea de creación del gigante del norte y apenas dejaron que los rusos cruzaran el centro del campo durante los primeros diez minutos, pero sólo fue un espejismo.
No obstante, la primera jugada de peligro fue una obra de arte de Arshavin, que dio un magnífico pase de tacón a Zhirkov que penetró en el área y su pase de la muerte lo recibió Kerzhakov quien disparó fuera por poco.
Sin tiempo para respirar, Rusia se puso por delante con una magnífica jugada colectiva que comenzó y culminó Dzagóev con un disparo raso desde dentro del área grande ante el que nada pudo hacer Cech (m.15).
Dzagóev (CSKA Moscú) aprovechó el rechace tras un remate de cabeza al poste de Kerzhakov tras centro desde la derecha de Ziryánov.
La pesadilla checa no se acabó ahí, ya que a los 20 minutos, un pase de tiralíneas de Arshavin no pudo ser despejado por la defensa y Shirókov (Zenit) anotó el segundo gol elevando sutilmente la pelota por encima del portero del Chelsea (m.24).
En la segunda parte los checos salieron a reducir distancias y lo consiguieron a los cinco minutos gracias a Pilar que recibió un pase al hueco, superó al defensa y al portero rusos, y marcó a puerta vacía (m.52).
A partir de ahí el partido estuvo abierto, aunque los rusos fueron los que crearon más peligro.
Kerzhakov fue el más activo, aunque todos sus disparos salieron desviados, cuando se encontraba en magnífica posición para el disparo, por lo que fue sustituido a falta de 20 min. por Pavlyuchenko.
La entrada del exdelantero del Tottenham fue providencial, ya que poco después de salir le dio un pase medido en el borde del área a Dzagóev, que batió al portero checo con un formidable disparo. (m.79).
Seguidamente, fue Pavlyuchenko el que recibió la pelota en el área grande, aguantó las tarascadas de los defensas y se sacó de la chistera un misil, ante el que Cech sólo pudo rozar la pelota. (m.82).
Precisamente, la imagen de un abatido Cech, el héroe en la reciente final de la Liga de Campeones ante el Bayern de Múnich, escenificó la impotencia checa.

miércoles, 6 de junio de 2012

MITT Moscú Dominicana. Interesante ejemplo para empresarios salvadoreños


MARZO 2012

MITT Moscú abre sus puertas con República Dominicana como país socio

MITT MoscúEn 2011 la nación recibió unos 124.319 turistas rusos

La edición número 19 de MITT (Moscow International Travel and Tourism) recibe desde este miércoles y hasta el fin de semana a República Dominicana como país invitado de la feria líder en la industria turística de Rusia.
La edición número 19° del Moscow International Travel and Tourism ha anunciado que República Dominicana será su socio estratégico para esta feria líder en la industria de los viajes y el turismo, la misma que se llevará a cabo del 21 al 24 de marzo.
La Oficina de Turismo de República Dominicana en Rusia ha estado participando en MITT Moscú desde 2005. Por otra parte, en 2011 República Dominicana recibió unos 124.319 turistas provenientes de Rusia, que se convirtió así en uno de los diez principales mercados emisores para el país caribeño.
La cifra representó más del 3,2% del total de visitantes recibidos en los destinos dominicanos y un crecimiento de más de 50% respecto a 2010, un año que República Dominicana cerró con unos 76 mil visitantes rusos.
Actualmente, el aeropuerto de Punta Cana ha llegado a recibir más de una decena de vuelos semanales desde Rusia, la mayoría de ellos de Transaero y unos tres de Aeroflot.
La presencia dominicana en MITT Moscú ha crecido paralelamente al crecimiento continuo de MITT Moscú en los últimos años. En 2012, los organizadores de la feria moscovita anunciaron un aumento del número de expositores respecto 2011, cuando llegaron desde 189 países y destinos.
En los más recientes reportes de la OMT, Rusia es descrita como uno de los mercados claves en la industria de viajes y turismo internacional, ganando creciente importancia, en el caso de la cuenca caribeña, para destinos como Cuba, el Caribe mexicano y la propia República Dominicana.
En 2005, República Dominicana tenía sólo dos coexpositores del sector privado en MITT Moscú. Ahora, el stand dominicano debe acoger a más de una quincena de cadenas hoteleras y otras compañías del sector turístico que buscan ampliar sus negocios en el mercado ruso.
Galina Lyssenko, directora de la Oficina de Turismo de República Dominicana en Rusia, ha destacado que el año 2012 es muy importante para nosotros, pues nos hemos propuesto dar una atención mucho mayor al mercado ruso. Si en 2022 las estadísticas mostraban una pequeña cifra de 400 turistas rusos, en 2011 alcanzamos un récord de más de 120 mil.
Moscow International Travel and Tourism 2012 recibe a más de 3.000 expositores de 185 destinos. En 2011 registró 80.000 visitantes.
República Dominicana Live, de Caribbean News Digital, el 21.03.12 / 10.30 a.m.
FUENTE: http://www.republica-dominicana-live.com/republica-dominicana/noticias/ano-2012/marzo-2012/mitt-moscu-abre-sus-puertas-con-republica-dominicana-como-pais-socio.html